Em uma manhã marcada pela tristeza, no dia 19 de janeiro de 1982, o Brasil foi tomado por uma onda de luto com a morte de Elis Regina, uma das vozes mais icônicas da música brasileira. O impacto foi imediato: os meios de comunicação interromperam suas programações para relatar a notícia de sua partida, que deixou uma nação em choque. Naquele dia, a cidade de São Paulo se despediu de uma artista que influenciou gerações.
Os fãs de Elis se reuniram em massa para prestar homenagens, demonstrando sua emoção e gratidão por sua contribuição à música. Desde a saída do seu corpo do Instituto Médico Legal até o Teatro dos Bandeirantes, onde um velório emocionado se estendeu por mais de 19 horas, sua presença foi lembrada com amor e respeito. O sepultamento no Cemitério do Morumbi selou um capítulo triste na história da música brasileira.
Conhecida carinhosamente como “Pimentinha”, Elis Regina começou sua carreira ainda jovem, ao estrear no Clube do Guri, da Rádio Farroupilha, onde rapidamente se destacou por seu talento. Em abril de 1965, aos 20 anos, conquistou o Brasil ao vencer o I Festival da Música Popular Brasileira da TV Excelsior com a canção “Arrastão”, composta por Edu Lobo e Vinicius de Moraes. Essa vitória não apenas consolidou seu status como artista, mas também marcou o início de uma nova era na música popular.
Com uma interpretação carregada de emoção, Elis trouxe inovação à música brasileira. Sua presença no programa O Fino da Bossa, ao lado de Jair Rodrigues, em 1965, solidificou sua imagem como uma das vozes mais influentes da MPB. Conhecida por seu temperamento forte, Elis era um furacão no palco, entregando-se a cada performance de forma intensa.
Na década de 1970, Elis lançou obras marcantes como o álbum Falso Brilhante de 1976, que ajudaram a introduzir compositores como Belchior ao público. Seu trabalho com Tom Jobim no disco Elis & Tom, gravado em Los Angeles, exemplifica a sofisticação e a intimidade que sua música transmitia, ressoando com o público de várias gerações.
Elis Regina também se destacou como voz de resistência durante o período da ditadura militar, especialmente com sua interpretação de “O Bêbado e a Equilibrista”. Essa canção se tornou um símbolo da luta pela democracia, reconhecida como o “Hino da Anistia”. A faixa “Maria, Maria”, de Milton Nascimento e Fernando Brant, também representa a luta feminina, refletindo as vivências de muitas mulheres brasileiras.
Em sua carreira, que abarcou diversos gêneros como samba, bossa nova e jazz, Elis interpretou clássicos como “Madalena”, “Águas de Março”, “Atrás da Porta” e “Romaria”, deixando um legado musical vasto e profundo. Seus espetáculos inovadores redefiniram o conceito de show no Brasil, como foi o caso de Falso Brilhante, Transversal do Tempo e Saudade do Brasil.
Na vida pessoal, Elis foi mãe de três filhos, cada um deles se destacando na cena musical brasileira: João Marcelo Bôscoli, Pedro Camargo Mariano e Maria Rita. Embora seu físico tenha partido, a influência de Elis perdura. Em especial, em uma homenagem emocionante realizada em 1985, o cantor João Bosco refletiu sobre a falta que ela fez e ainda faz na música brasileira.
Elis Regina. Presente!
